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Si viven en Tijuana y estan interesados en trabajar con el sonido desde la perspectiva electrónica y de arte sonoro, los talleres que presenta Protolab para la temporada 2010, son para ustedes!

Temario completo del Taller EXPERIMENTACIÓN SONORA.

Temario completo Sonidos de Protoboard

Grand opening of Lui Velazquez 2.0
Saturday March 14th / Sabado 14 Marzo
7-9pm

Featuring the work of:

Susy Bielak
Dream Addictive Lab
Elle Mehrmand
Zac Montanaro
Priscilla Lázaro Rabago

Co-curated by Katherine Sweetman, Micha Cárdenas and Felipe Zuñiga

In contemporary western society, we have developed an intimate relationship with our simulations. Both simulation and reenactment have become part of our daily lives, and we are familiar with their logics. Simulation is so deeply embedded in our thinking, that many of our most important decisions are made based on simulation, such as the dropping of bombs. Yet simple, personal decisions in our daily lives are also made on simulations, such as weather simulations. In our homes at night, we watch the news and see reenactments of crimes. Our political struggles are influenced by the reenactments of the lives of historical figures and moments. Scientists rely on the logic of simulation to inform their decisions and conclusions, making the most sacrosanct act of ‘proof’ in our society, based on a simulation of, for example, biological behaviors. Legal decisions depend on reenactments such as in the assassination of JFK. In Simulacra and Simulation Baudrillard quotes Ecclesiastes saying “the simulacrum is never what hides the truth– It is truth that hides the fact that there is none. the simulacrum is true.” Today this idea still holds great significance as new forms of simulation and reenactment work themselves into our most private moments.

Artists are directly engaging with the logics of simulation and reenactment, using their vernaculars and exploring their dimensions and implications. In this show, we are presenting a number of pieces which deeply engage with simulation and reenactment. In Suzy Bielak’s “Quake/Temblor”, a reenactment of the Mexico City earthquake of 1985, we witness a reenactment of a moment from her personal history, using the technologies of scientific simulation. Elle Mehrmand’s “w3eks..” simulates her memory of 3 weeks of her life, providing an intimate reliving of her experience. Priscilla Lázaro Rabago’s performance and video both contains and recreates a puppet show, creating a nested topology of copies and simulations of humanness. Zac Montanaro’s “Missing Priest Puts Focus on Cluster Ballooning” reenacts a political act of communication through low tech border disturbance gestures. While Dream Addictive’s Untitled_Mood is a simulator of a virtual mirror with a memory, in which the viewers intimtate experience of their own image in the mirror is fractured and doubled through the memory of the mirror itself. These pieces explore multiple trajectories of simulation and evoke its place, embedded in our lives, between us and ourselves.

Lui Velazquez
Calle José Maria Larroque #273.
2do Piso, Int. 6, Colonia Federal.
Tijuana, Baja California.
Mexico, C.P. 22 300
flyer at: http://luivelazquez.com/lui_card1
directions at: http://luivelazquez.com/directions

Talking Machine es un patch en PD con 4 canales para proceso de audio ambiente, cada canal cuenta con 3 valores de modificación:

- Frecuencia ( Hz)
- Tamaño del segmento de audio
- Punto de lectura

Las tablas nos sirven para visualizar el audio entrante y el audio de salida ya con las modificaciones aplicadas.

De octubre a diciembre del 2008 ProtoLab presenta una interesante temporada de workshops, diseñados para generar un vinculo entre artistas de diferentes áreas con tecnologías emergentes. Conoce mas acerca de Protolab visitando su sitio en www.protolab.ws

Medialab-Prado y el Centro Cultural de España en México convocan a la presentación de proyectos para su producción dentro del evento Interactivos?’08: Tecnologías de la risa, que se llevará a cabo en México D.F. entre el 1 y el 16 de agosto de 2008.

Hasta el 8 de junio

Taller avanzado de desarrollo y producción de proyectos

Dirigido por:
Zachary Lieberman (EEUU), Leslie García (México) y Alejandro Tamayo (Colombia)

Organizado por:
Medialab-Prado – Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid
Centro Cultural de España en México – Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
Colabora: Centro Multimedia – Centro Nacional de las Artes

Fechas: 1 al 16 de agosto del 2008

Lugar: Centro Multimedia – Centro Nacional de las Artes, México D.F.
Centro Cultural de España en México – AECID, México D.F.

Plazo de inscripción: hasta el 8 de junio.

BASES DE LA CONVOCATORIA
Objeto de la convocatoria

El objeto de esta convocatoria es la selección de un máximo de 10 proyectos para su desarrollo en un taller que se celebrará en el Centro Multimedia (Centro Nacional de las Artes) entre los días 1 y 16 de agosto del 2008. Al concluir el taller dichos proyectos serán expuestos en el Centro Cultural de España en México en un período comprendido entre el 16 de agosto y el 14 de septiembre del 2008.

Covocatoria completa y forma de aplicación

En low electrónico tenemos tres años promoviendo y difundiendo la cultura digital de actualidad. Nos alegra mucho que los objetivos de promoción de la escena electrónica y la generación de redes de comunicación e información entre artistas, intelectuales y desarrolladores se esten logrando. Te invitamos a ser parte de la comunidad Low Electrónico enviando tus proyectos, agregando noticias o haciendo donativos, los cuales nos permitirán seguir mejorando el sitio para beneficio de todos los usuarios. Participar y compartir es lo que hace posible la democratización de los medios y del conocimiento. Gracias a todos los que nos ha apoyado dando forma a esta comunidad experimental. Nos vemos on line.

Estas imágenes son parte del resultado del taller de wiring + processing desarrollado durante el festival transitio_mx. DreamAddictive tuvo oportunidad de contar con representación y generar excelentes lazos de trabajo con los artistas participantes. Este taller fue impartido por Hernando Barragán creador de la tarjeta wiring.

VisualSonoro es el nombre de la pieza que realizamos un grupo de 10 artistas, se trata de un control de entrada múltiple que utiliza sensores fotoresistencia para controlar una serie de patches visuales y sonoros generados en PureData y VVVV.
La pieza se presento en el área de camerinos en el CENART durante la clausura del festival y ahora esta por trasladarse al Laboratorio de Arte Alameda.

Modular20 beta 0.5 ya se encuentra en linea ,
durante los próximos meses estaremos haciendo uploads periódicos de este proyecto. visita m20 aqui.

Aquí unas fotos tomadas del flickr del Antiguo Automata Mexicano, mostrando unos bellos backgrounds made by dreamaddictive. Las fotos fueron tomadas en Radio Global durante una transmisión en vivo.

Glitch es la decosntruccion digital de una imagen que sufre una ruptura en su código fuente, esta ruptura es conocida como error de sistema , glich-gen utiliza una serie de errores procesados atraves de un código fuente en actionscript 2 para generar animaciones basadas en errores de imágenes.

visita aqui el proyecto >>>

En la ediciónn de mayo de la revista sputnik aparece esta reseña de dreamaddictive lab, texto de Geraldine Juarez.

Software Art en México
DreamAddictive Lab.

Al hablar de software art en México, la referencia obligada es DreamAddictive. Originarios de Tijuana, la meca de la cultura
electrónica en México, Carmen González, Alejandro Ramírez y Leslie García fundaron en el 2003 este laboratorio de experimentación electrónica, con el objetivo de analizar la fusión del arte y la tecnología. El modelo de trabajo sobre el cual opera DreamAddictive es usando la interacción y observación activa —características inherentes de los
nuevos medios— para facilitar la generación de experiencias virtuales y físicas más reflexivas.

Visitar el sitio web de DreamAddictive es verdaderamente un placer; su entendimiento de la estética low-tech es característico de los generadores de imagen que se sintetizan al máximo por medio de sus diferentes experimentos, los cuales iniciaron como Net. Art y experimentación sonora, para convertirse posteriormente en aplicaciones visuales al servicio del “tiempo real�?.

DreamAddictive ha estado viajando y programando experimentos desde el 2004, utilizando joyitas de software como Max/Msp/Jitter/, Proce55ing, supercollider y vvvv, que los fueron llevando poco a poco al desarrollo de software art y proyectos de interacción física.

Software art, para DreamAddictive, se refiere a los proyectos que utilizan como medio artístico algunos elementos relativos a
la construcción, desarrollo o proceso de aplicaciones digitales o análogas: “ En este campo, nuestro trabajo se define por la búsqueda de la imagen virtual en tiempo real en el proceso de generación; algunos de los procesos que experimentamos se fundan en la interpretación de propiedades físicas de video y audio para generar sistemas de patrones gráficos basados en pixeles y vectores. La primera fase de este proceso de investigación es un paquete de aplicaciones reunidas bajo el título de VisualTheory, ya que todos los generadores manejan un estilo estético clásico low- tech�?.

“En el área de audio trabajamos música electrónica de corte techno-ambient y desarrollamos filtros para la intervención del sonido con la intención de enriquecer con texturas el audio procesado del formato digital.�? Esto se refiere a uno de sus proyectos llamado Audiofem, el cual es liderado por las chavas de DreamAddictive. Audiofem acaba de lanzar dos nuevos EP en línea, uno es “Telekinetik abilities�? y otro “Floating dimension�?, mismos que pueden descargar en audiofem.com, para así poder entender y disfrutar de la mejor experimentación sonora de manufactura nacional. Las atmósferas sonoras que producen Leslie y Carmen son principalmente ambient y noise sin dejar a un lado una fuerte dosis de techno. El extracto del mix, “Cronología�?, de la serie Mix N’ Match es sumamente recomendado.

A partir del 2005, DreamAddictive comenzó a trabajar más de cerca con imágenes generativas, desde representaciones estáticas hasta desarrollos animados de generadores afectados por distintos agentes externos, como sonido, parámetros midi o repuestas a través de distintos periféricos. “Nos interesa por la repuesta de la imagen y los procesos físicos y matemáticos, no sólo como un patrón estético sino como una representación de procesos metafísicos en ambiente virtual.�?

Modular 20 (http://modular20.net)
Actualmente, DreamAddictive desarrolla una consola para interacción con ambientes audiovisuales. Esta consola utiliza representaciones gráficas modernas y minimalistas, integradas por cinco generadores visuales con cuatro variaciones cada uno, todos basados en ecuaciones aritméticas para representación de módulos. M20 permite la conexión de tres estilos distintos de fuentes de audio: la primera en modo automático, que contiene veinte piezas de audio de 1.30 minutos, diseñadas para resaltar
las capacidades generativas de la consola. La segunda en semi-automático, que permite relacionar audio y generadores de forma libre. La tercera, line-in, que permite conectar fuentes de sonido externas, micrófonos, midi, etcétera.

“Modular-M20 profundiza e investiga dentro de su proceso creativo los elementos estético- funcionales relacionados al arte electrónico: percepción del tiempo como un continuo no lineal, simultaneidad de acciones, tiempo como un factor de acción directa sobre la dinámica de la pieza e intervención en circuito de audio e imagen. Como proyecto de arte generativo adscrito a la concepción modular del modernismo, presenta estructuras visuales modificadas por agentes sonoros del entorno, obteniendo variantes progresivas cada vez que se interactúa con los módulos. La interacción con los visuales genera en sí misma el proceso de deconstrucción de las imágenes.�? Modular M-20 se presentará a mediados del 2007 y la aplicación
podrá descargarse en forma gratuita desde el sitio de internet.
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Después de una larga ausencia low-electronico regresa a la red completamente actualizado y con mejor información para todos aquellos interesados en la cultura de los nuevos medios. En esta ocasión el proyecto se une a Open:América una iniciativa desarrollada en el centro de arte y tecnología: Eyebeam, la cual se enfoca en la difusión de información open source para Latinoamérica.

El lanzamiento del nuevo sitio será la primera semana de abril.

Que es esto de low-electronico?

Low Electrónico es un Index virtual que integra proyectos de medios digitales y análogos, así como tutoriales y textos de teoría en medios, como un modo de fortalecer y ampliar los margenes de conocimiento de todos los involucrados en esta sociedad de intercambio libre y gratuito. Creemos que la información es un bien colectivo, y que se debe permitir y propiciar el flujo libre del conocimiento para que éste pueda ser procesado y tranformado hasta convertirse en un proceso cultural activo y no en un sistema de elite exclusivo.

Low Electrónico es una red de de CoLabs (Colectivos y Laboratorios) e individuos relacionados con las prácticas de producción digital. Nuestro fin no es imponer un formato de apreciación y comprensión de la cultura digital actual, el objetivo es servir como plataforma para la generación de redes que reflejen los avances y procesos de este nuevo esquema en constante transformación. El conociemiento es una vez más el arma impresindible para librar la batalla en la era de la globalización y el mercado capitalista. Nos unimos intimamente a la visión del Open Source y las tecnologías DIY (Do It Yourself) como artistas y como individuos en busca de nuevas formas de relación y de intercambio.

Wojciech Kosma es originario de Polonia actualmente vive y trabaja en la ciudad de Londres donde se encarga del dorkbot local. Su trabajo se caracteriza por el desarrollo de software especifico adaptado a hardware comercial como el play station portátil, teléfonos celulares, teclados y cualquier instrumento que pueda convertir en un controlador. La interacción de su trabajo abarca el desarrollo de proyectos figurativos como NANO INSTRUMENTALISTS y proyectos abstractos para performance en tiempo real como FUNNEL.

Les recomendamos ampliamente visiten su sitio de internet y conozcan su trabajo.

NodeBox es una aplicación para crear elementos animados y estáticos en 2d. Su motor de programación esta basado en Phyton, un lenguaje flexible de sintax muy especifico. Nodebox esta dirigido para creativos relacionados con el diseño de ambientes virtuales , dando un gran numero de ventajas para trabajar con elementos gráficos como vectores provenientes de Adobe Ilustrador. Nodebox permite exportar de forma directa programación ejecutada a formato Quicktime y Pdf,

Este proyecto es una iniciativa de Frederik De Bleser basado en Drawbot 0.9a de Just Van Rossum. Un programa Open source con derechos de autor bajo MIT License.